ビヨンセのルネッサンス・ツアー・セットは素晴らしい

デザインの首謀者エス・デブリンがまたやってくれました。

ダイヤモンドがちりばめられたビヨンセが文字通りホログラムの馬の上を飛んでいるのを伴って、スパンコールをつけたカウボーイ ダンサーや、きらびやかな宇宙時代のユニフォームを着た軽快な足取りの体操選手の回転する取り巻きにふさわしい背景とは、どのようなものでしょうか? おそらく創造の首謀者エス・デブリンとストゥフィッシュ・エンターテイメント・アーキテクツ・チームだけが命を吹き込むことができる舞台セット。

クイーン・ベイのルネサンス・ワールド・ツアーは、昨年7月のアルバム発売に続き、5月10日にストックホルムで開幕した（ツアーは現在アメリカで最終行程中で、9月末まで開催される）。 これはメガスターの7年ぶりのソロツアーであり、このパフォーマンス（シンガーソングライターにとってこれまでで最大の予算を投じたツアーセットであり、フォーブス誌は21億ドルもの収益をもたらす可能性がある）は、完了するまでにほぼ2年かかった。 待った甲斐がありました。

アリーナには、スタジアムサイズの巨大なグリーン スクリーンが備え付けられており、中央には巨大な円形のステージ ポータルがあります。 構造全体には LED ライトがさらに穴を開けており、ステージを完全に没入型の動的ライト ショーに変えます。 そしてそれは単なる枠組みです。 ショーの 3 時間、6 幕構成の過程で、舞台は、きらびやかなディスコ カウボーイ ワンダーランド (一度の座席ですべてのスパンコールを数えることはできません)、催眠術のような口紅のような赤い宇宙、そして銀河系の世界に変わります。異世界の形と金属の色合いの球体。

ハフィントンポストによると、デブリンさんは削除されたインスタグラムの投稿で「ビヨンセのロサンゼルスのスタジオはアンディ・ウォーホルの工場を思い出させる」と書いた。 そのすべてが「LGBTQ+ ボール カルチャーの銀のスパンコールの喜び、自由、明るさで表現されました」。

小道具も、ばかばかしいほど、ばかばかしいほど、幻想的です。 曲「コージー」のパフォーマンス中、ビヨンセは彼女の上にそびえ立つ 2 つの巨大なダンス ロボット アームを伴い、顔を構成する 80 年代のダンス ムーブを彷彿とさせます。 続いて、メガスターがその上に座る大きなクロームのタンク車が続き、ポールに固定されながらミーガン・ジー・スタリオンの「サベージ」の2020年リミックスを演奏する。 ある時点で、巨大なサイボーグのおっぱいや、ワシを広げたような巨大なロボットの脚など、不気味なセットが登場します。

その後、ビヨンセが等身大の回転する半透明の貝殻の中でアフロディーテのように座っていると、ショーのペースが変わります。 そして、インターネットをほぼ崩壊させた忘れられないフィナーレがあります。ビヨンセは、ミラーボールのように輝く馬（ルネッサンスのアルバムのカバーアートに登場した馬を彷彿とさせます）にまたがり、メインステージから飛び立ち、最も近い座席エリアの上に浮かんでいます。 。 その間、彼女はグラミー賞を受賞したバラード「サマー・ルネッサンス」を歌い上げている。 究極のアフロ・フューチャー・ファンタジーだ。

ショーの実物よりも大きな小道具を超えて、最終的に制作において最大の役割を果たすのはセットです。 スタジアムの中央にある巨大な円形ステージは、鼻血が出るほどの観客席に座っているコンサート参加者も臨場感あふれる体験ができるほどの大規模なステージです。 しかし、もちろん、それはまさにあなたがデブリンに期待していることです。

たとえそれを認識していなかったとしても、あなたは間違いなくデブリンのデザインを見たことがあるでしょう。 1990 年代半ばに劇場デザインの仕事を始めた英国人デザイナーは、アデル、レディー ガガ、ザ ウィークエンドの舞台や、ロンドンのロイヤル オペラ ハウスのセットを首謀し、推定 380 のプロジェクトに携わってきました。スーパーボウル、カルティエとサンローランのインスタレーション。

デブリンはインスタグラムに、ビヨンセ自身が設立したエンターテインメント兼マネージメント会社であるパー​​クウッド・エンターテインメントと協力し、1年半以上を「ルネッサンス・ツアーに向けて進化するアイデアを絶えずスケッチし続けた」と書いている。 その後、ビヨンセと会い、彼女は彼らの創造的なビジョンがさらに進化したことを思い出します。 「ビヨンセが詩的なロックダウン映画の台本を私たちに読み聞かせるうちに、3時間6幕からなるこの番組の構造が浮かび上がってきた」と彼女は書いた。

デブリンの多くの作品と同様、彼女のビジョンは、さまざまな参考資料を通じて、ビヨンセの言葉と音楽を、スターレットの象徴的なバラードのダンスホールのエネルギーを超越したビジュアルに翻訳することにあります。 メタリックなカウボーイの服装を通したアメリカ黒人のためのロデオ文化の再利用であれ、ロボットの小道具を使った監視資本主義の批判であれ、あるいは奇妙な喜びにあふれた、ほとんど微妙ではなく見事にまばゆいばかりの光学機器であれ、ビヨンセが自分の芸術を、キャッチーな音楽を作るだけではありません。 そして、それを幅広い聴衆に伝えることになると、デブリンはそれを表舞台に導く方法を確かに知っています。